Bunraku o género de marionetas japonés
El bunraku
El Bunraku es una de las cuatro formas del teatro japonés clásico, juntamente con el kabuki el noh y el kyogen. La peculiaridad del bunraku consiste en realizarse mediante marionetas. Aun así, este hecho no debe confundirnos: el bunraku es un arte para gente adulta, que goza de un prestigio muy elevado en la actualidad. Antes de pasar a describir en detalle este género nos será útil hacer un repaso a las características de la música japonesa.
La música japonesa
Historia
La música japonesa muestra una larga historia de influencias que podemos ver en la gran diversidad de géneros, estilos e instrumentos que sobreviven hoy día. Japón absorbió muchos aspectos de la música de China y Corea. En su historia, a groso modo, la música tradicional japonesa podría resumirse en cinco grandes etapas:
Periodo prehistórico: s. II aC- s. VII
Periodo antiguo: s. VII (dinastía Nara)- s. XII (dinastía Heian)
Periodo medieval: s. XII (dinastía Heike)
Periodo moderno: 1573 (dinastía Momoiama)-1860 (dinastía Meiji)
Periodo contemporáneo: 1860 (Meiji)-actualidad
En el periodo prehistórico, la música de Japón consistía de:
Poemas recitados, llamados reyei e imayo
Canciones épicas y sociales (las kume uta y las saibara)
Las kagura, melodías relacionadas con el shintoísmo
Finalizando el periodo prehistórico en los siglos V y VI, con la introducción del budismo introducido des de la China –y que en un principio se originó en la Índia- empezaron a asimilarse tendencias musicales chinas. Este fenómeno se prolongó hasta el siglo XII. En este periodo llamamos gagaku a las melodías de origen chino que se importaron en Japón a raíz de una fuerte influencia del continente vecino. Estos repertorios, aunque desaparecieron en su país de origen, se conservaron en la corte imperial japonesa durante más de mil años. Para acompañarlas, se utilizaban instrumentos como el shakuhachi, el hachiriki y el shō.
En el s.VII se introdujo, junto a la raíz de la tradición budista, el bugaku, danza ceremonial de origen indio que se bailaban en la corte T’ang.
En los siglos IX y X se importaron además otros muchos instrumentos de China, entre los que se cuentan la biwa y el koto.
Clasificación de los géneros musicales
La música tradicional japonesa puede clasificarse hasta en 80 estilos diferentes. Sólo unos pocos géneros son puramente instrumentales puesto que la gran mayoría son canciones con acompañamiento instrumental.
La música tradicional japonesa se clasifica teniendo en cuenta:
La articulación del cantante
El tipo de instrumento
El timbre de la voz y del instrumento.
Así, podemos encontrarnos con que algunos géneros de canción acompañadas por un mismo instrumento se clasifiquen de diferente forma en cuanto al timbre de la voz o variaciones en el instrumento.
Antecedentes e influencias
Con el objetivo de crear en nuestra mente un marco general de géneros, estilos e influencias varias gracias a las cuales nació el bunraku, analizaremos brevemente algunos de los distintos géneros teatrales desarrollados a lo largo de la historia de la música japonesa.
Uno de los primeros antecedentes lo constituye las representaciones “kanzin”, hechas por monjes budistas que recaudaban fondos en los pueblos para la construcción de templos, santuarios o puentes.
Algunos de estos monjes crearon una forma de narración conocida como Mosobiwa (moso: ciego; biwa: laúd de cuatro cuerdas).
Posteriormente, con la aparición del gobierno samurai ,se pusieron de moda historias épicas sobre grandes batallas y guerreros, apareciendo el estilo conocido como Heikebiwa, donde el cantor normalmente se acompañabs de un instrumento -el nombre deriva de las crónicas de los Heike, clan poderoso que existió en Japón hacia el comienzo del periodo medieval-.
Siguiendo con los géneros que preceden y acaban provocando la aparición del bunraku, nos encontramos con el Sarugaku (ó Sangaku) y el Dengaku:
Sarugaku: llegó a Japón proveniente de China hacia el siglo VIII y se componía de acrobacia, pantomima, malabarismo y conjuros. Posteriormente fue modificada al ser asociada con los templos y con la corte. Fueron introducidos nuevos elementos, como la danza, y su carácter cambió. Hacia el siglo XI aparecieron elementos de comicidad y se incorporaron algunas ideas tomadas de las músicas de la corte.
Dengaku: durante el comienzo del periodo medieval (periodo Kamakura, 1185-1333) fue un tipo de danza muy popular entre los samurais, aunque también se le asocia con rituales agrícolas. De la combinación de sus elementos formales surgió hacia el siglo XIV lo que se conoce como Nohgaku o programas combinados de obras de Noh -altamente simbólicas- y los interludios Kyogen de carácter cómico.
El sarugaku y el dengaku fueron asimismo antecedentes del Noh (Nô), forma de teatro tradicional del Japón originado en el siglo XIV, cuando se integraron las técnicas de la mímica, el canto y la danza. Noh significa literalmente “habilidad” o “destreza”.
Es preciso que nos detengamos un instante en este género teatral, puesto que acabó teniendo una influencia muy fuerte en estilos posteriores -no sólo de teatro sino también de danza, música y artes en general-.
Caracterizado por la economía en sus elementos y el alto simbolismo en sus medios de expresión, el teatro noh es un teatro básicamente espiritual, relacionado con el budismo. Parece que en un principio estuvo relacionado con el entrenamiento de samurais, quienes aprendían con el noh a controlar su atención y su energía. Así, en esta forma de teatro se sintetiza la acción en unos pocos movimientos que se ejecutan con mucha precisión y elegancia. Este género requiere un público paciente y conocedor del arte del noh –en este sentido se asemejaría al público que asiste a la ejecución de un raga hindú-.
Por el gran entrenamiento que requiere, el actor Zeami Motokiyo (1363-1443), en sus “Dieciséis tratados” expuso toda una teoría del noh, que todavía hoy se estudia. Sus principios básicos son los que siguen:
El noh existe para el público, y no puede realizarse sin tener en cuenta los sentimientos del público.
El canto y las melodías deben ser adaptadas a las emociones del público y las circunstancias físicas del entorno donde se produce la representación.
Debe hacerse el mejor uso posible del ritmo del texto.
Además del noh, otro género teatral japonés es el kabuki, género de teatro clásico muy popular en Japón con el que el bunraku se relaciona más directamente. El kabuki nació –como el bunraku- a principios del s. XVII, interpretado en primer lugar por hombres y mujeres. Pronto se prohibió que éstas que actuaran (1652), siendo enteramente asumido por actores masculinos y transformándose en un arte muy apreciado. En el kabuki se toman los elementos de otras formas artísticas antiguas, y se adaptan a sus propias características. Las técnicas interpretativas estudian en gran detalle cada gesto y movimiento, con un significado específico cada uno de ellos. En el kabuki se produce una perfecta sincronía entre los distintos elementos que lo componen, como son la acción, el decorado y la música. Ninguno de estos elementos puede concibirse sin los otros, sino que forman parte de un todo : cada gesto corresponde a un ambiente musical, mientras que la música acentúa el dramatismo de la historia. Tanto en el kabuki como en el bunraku, el protagonista de la historia (sea humano o no) alcanza el ideal de “marioneta”.
Así mismo, el género kabuki origina otros muchos géneros que se dividen en música vocal (estilos de zyôruri, como el gidayû busi, tokiazu busi, miqazono busi, kiyomoto busi, katô busi, miyazono busi, ozatuma busi; estilos de nagauta, como el gezauta) y música instrumental (estilos del geza ongaku, como el aikata y el hayasi; hyôsigi; tukegi).
El cuarto género teatral japonés –después del bunraku, el noh y el kabuki-es el kyogen.
Es una forma de teatro cómico, el cual suele representarse como intermedio en una obra de Noh. Igual que el Noh, el kyogen se desarrolló a partir de las antiguas obras de Sarugaku. Al llegar al siglo XIV se hizo una distinción entre compañías de teatro Sarugaku serias (noh) y cómicas (kyogen). El kyogen presenta pequeñas historias cómicas o bien resume la historia del Noh en un lenguaje coloquial y divertido (así los actores de Noh pueden cambiarse de vestuario y el público se relaja brevemente).
Todo lo explicado hasta ahora, junto con el esquema que vemos a continuación, “intenta” resumir el extenso conglomerado de géneros teatrales japoneses.
KANZIN Mosobiwa
Heikebiwa
Sarugaku NOH
Dengaku KYOGEN
KABUKI BUNRAKU
música vocal música instrumental
Estilo narrativo y estilo lírico
Tenemos ya una idea del gran entramado teatral anterior al bunraku. Pero para entender como aparece el bunraku es necesario distinguir todavía la importancia que en el antiguo periodo Edo (1600-1868) se dio entre el estilo narrativo y el estilo lírico. Así como en el estilo narrativo se cuenta una historia, en el lírico se cantan canciones. Los estilos narrativos mezclan canción y recitación y se confiere más importancia al texto. Los estilos líricos, en cambio, enfatizan el ritmo y la melodía.
El periodo Edo es muy importante para el estudio del bunraku puesto que este género, juntamente con el teatro kabuki, se desarrolló en esta época.
El bunraku
No obstante, lo que hoy día consideramos bunraku no se formó sino hasta los siglos XVI.
A partir del Siglo XVI se desarrolla un repertorio de obras específicas. Es el nacimiento del bunraku tal y como se practica hoy. Conoció su edad de oro en los Siglos XVII y XVIII. Con el tiempo se separará de la tradición épico-sobrenatural del origen, para promover una forma de tragedia intimista y realista inspirada por diversos hechos contemporáneos y movilizando personajes pertenecientes a todas las categorías sociales. Esta evolución repercutirá sobre el trabajo de los manipuladores y sobre el estilo de interpretación de las marionetas. La primera modificación que se da durante sus inicios es el reemplazo del laúd Biwa (importado de la China durante los siglos IX y X) por el recientemente importado Samisén llegado de China, debido a la utilización de historias de mayor dramatismo y a la búsqueda de un mayor volumen.
Como funciona el bunraku
Narrador y músicos
El bunraku es un arte mixto: los títeres se acompañan siempre de una recitación, pronunciada por el tayuh (narrador), acompañados asimismo por música.
La función del tayuh es la de relatar lo que va a ocurrir en escena y también hacer las voces de todos los personajes. Sólo en unas pocas obras se ve más de un narrador. Está situado en una plataforma a la derecha del escenario, la cual esta a la vista del público. El tayuh juega un rol muy importante, gesticulando, gimiendo y sollozando para dar vida a la representación de la obra.
La música está a cargo del interprete de shamisen y del conjunto geza. El primero se sitúa sobre la plataforma lateral al lado del narrador. Por el contrario el conjunto Geza no está a la vista y está integrado por instrumentos de percusión y flautas, que se ocupan de la música incidental (efectos sonoros).
Las titiriteros y las marionetas
Generalmente, los manipuladores de las marionetas visten de negro y llevan el rostro cubierto por una capucha de gasa. Aparecen de este modo como las sombras tutelares del personaje, las figuras de su destino. Puede llegar a ocurrir que el manipulador principal trabaje sin capucha y con un vestido de ceremonia cuyos colores, por contraste, harán resaltar el esplendor del kimono de la marioneta.
Las marionetas son tallas de madera, de cerca de un metro de alto. El proceso de tallado es muy laborioso y técnicamente complejo; los vestidos son también extraordinariamente refinados. Las cabezas de estos títeres cuentan con mecanismos que les permiten mover los ojos, las cejas y la boca. Las cabezas de los títeres son conocidas como Kashira. Algunas son muy sofisticadas y pueden mover cejas, ojos y labios. Los títeres llegan a tener movimientos muy sofisticados, viéndose en algunos casos incluso el movimiento de respiración El tamaño aproximado de una marioneta es de una tercera parte de una persona.
En general, los personajes importantes requieren tres manipuladores: el maestro y dos ayudantes. Tres artistas le dan vida a cada marioneta, esto requiere de mucha coordinación y la audiencia no debe percibir al artista en gran medida. El primero de ellos manejando la cabeza y brazo derecho, el segundo el brazo izquierdo y el tercero encargado de las piernas. Para personajes femeninos hay usualmente dos titiriteros (aunque a veces también tres) debido a que el kimono hace que no sea tan necesario manipular piernas. Entre los personajes secundarios también se encuentran títeres de tan solo un titiritero.
En la antigüedad, las técnicas del bunraku se transmitían de maestro a discípulo, pero ese sistema fue cambiado en 1972. Ahora, los alumnos se entrenan primero en el Teatro Nacional. Los estudios se llevan a cabo en un periodo de dos años, y una vez concluidos se les pasa a considerar oficialmente intérpretes profesionales. Tras el periodo de aprendizaje practican bajo la dirección de un maestro, aprendiendo los viejos sistemas – observando e imitando la técnica del maestro, sin que se les enseñe paso por paso.Ser maestro es considerado un auténtico honor, y para ello se necesitan al menos 10 años de aprendizaje. Solo el maestro es visible en la representación; los ayudantes, además de vestir de negro, se cubren el rostro con una capucha. Aquel es el responsable de accionar los mecanismos y mover la mano derecha; los ayudantes se ocupan de las piernas y de la mano izquierda.
Historia y desarrollo del bunraku
El bunraku tal y como lo conocemos hoy nació en la ciudad japonesa de Osaka. Se suele considerar que nació hacia 1684, cuando Takemoto Gidayu inauguró su teatro (Takemoto-za) el cual abre con el estreno de la obra "Yotsugi Soga" (Los Herederos Soga) del famoso escritor Chikamatsu Monzaemon (1653-1724). Hacia 1703 Toyotake Wakadayu, alumno de Takemoto Gidayu, abre el teatro Toyotake-za. Todavía hoy, el más importante de los teatros de bunraku se encuentra en Osaka. Desde entonces y hasta más o menos el 1800, se escribieron las obras clásicas del repertorio.
Coincidió, por tanto, con la época central del periodo de Japón: una época larga y estable, en la que el país, bajo el reinado de los "shogun" (1603-1867), se cerró al comercio exterior. En esta época se desarrollaron también otra forma clásica del teatro urbano japonés (el kabuki), y la pintura ukiyo-e. Además del kabuki, el bunraku se desarrolló como parte de la fructífera cultura mercantil de este período. En aquella época Japón tomó parte de las corrientes comerciales que llegaban hasta occidente. Con el creciente poder económico de los comerciantes, las ciudades-puerto se establecieron en barrios de entretenimiento donde empezaron a florecer las artes populares. Es allí donde encontró una plataforma para su desarrollo.
El establecimiento de estos dos teatros -Takemoto-za y Toyotake-za - inicia una fuerte competencia que genera muchos cambios y rápido desarrollo en el teatro de títeres. A nivel de argumentos la rivalidad entre Chikamatsu (del teatro Takemoto-za) y Ki no Kaion (1663-1742) (del teatro Toyotake-za) crea obras mas espectaculares y dramáticas. En cuanto a los títeres en si, hasta ese momento eran básicamente manipulados por un solo titiritero, pero a partir de ese momento se generaron modificaciones que llevaron hasta los sofisticados títeres que podemos ver hoy día.
El bunraku no es teatro para niños. A pesar de lo que puede aparentar, más bien es un teatro para adultos, por el tipo de trama que maneja, que versa de temas tan profundos como la obra de William Sakespeare; amor, rechazo, venganza, sacrificio, reencarnación, etc. Muchas de las obras más famosas fueron escritas por el dramaturgo más connotado de Japón, Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), y la gran habilidad de los operadores hace que los personajes y sus historias cobren vida en el escenario.
Rosa Mónico Garola
